Fubiz Awards™ 2012

Rencontre avec Evan Owen Dennis pour le projet N.Y.Adorned – Tradition,  nominé dans la catégorie Movie.

- Bonjour. Pouvez-vous vous présenter ?
Mon nom est Evan Owen Dennis. A la fois réalisateur et artiste, je vis à New York dans le Lower East Side. Originaire de Philadelphie, je suis arrivé dans la Grand Pomme en 2005. J’ai pu grandir dans un environnement très créatif parce que mes deux parents ont évolué dans le milieu artistique. J’ai commencé ma carrière en m’inspirant énormément de l’univers du punk rock et celui du skateboard. Mes premieres créations ont été des flyers pour des shows, des pochettes d’albums. Après avoir cumulé de l’expérience dans le design et l’animation, je me suis orienté progressivement vers la réalisation. Et ce fut clair pour moi : je voulais passer le reste de ma carrière à réaliser, avec le désire de choisir un style traditionnel et sensible.

- Pouvez-vous nous parler de votre projet « NY Adorned Tradition » ?
Tradition était le type exact de projet que j’aime, avec un sujet passionnant tout en gardant une liberté créative totale. Tout est venu naturellement : Lori Leven, à la tête de N.Y. Adorned, a fait preuve d’ouverture d’esprit et a écouté mes idées. De ce fait, le résultat a été très proche de ce que j’avais pu imaginer. Ce fut dans ce sens un job de rêve, avec une liberté créative totale, sans conférence téléphonique ou discours de marketing.
En tant que salon de tatouage, N.Y. Adorned était déjà connu avant que le tatouage soit légal à New York. C’est pour cela que mon film veut donner une image de New York intemporel. Depuis le départ, j’imaginais ce film en noir & blanc. Ce choix me semblait de plus intéressant pour mettre en avant les tatouages. En effet, tous les artistes chez Adorned disposent de leur propre univers, et le noir & blanc me semblait idéal pour créer une unité entre les différents styles. J’ai ainsi pu filmer Damion Ross avec son style très américain, Thomas Hooper et son style original ou encore Horizakura et ses tatouages teboris. Et cette diversité, c’est l’essence même d’Ardorned : un lieu où des artistes différents peuvent s’exprimer.
Ce projet est totalement indépendant, et il m’a fallu le produire. J’ai appelé quelques collaborateurs de qualité et  j’ai pu travailler en étroite collaboration avec la photographie Zak Mulligan, avec lequel il y a eu une vrai connexion. Il a vraiment donné le film d’un point de vue voyeuriste que beaucoup de gens n’avaient pas vu auparavant avec le tatouage. Toute la partie édition a été faite par Nathan Caswell, qui a une talent étonnant pour la narration visuelle. Il cherche toujours à penser l’émotion et apporte toujours quelque chose de nouveau. Il a travaillé sur ce projet pour se faire tatouer en retour. Le film a été achevé par Tom Poole, un de mes amis coloriste. Il a réussi à donner au noir & blanc un look réussi. Sans tout cette équipe, le film ne se serait jamais sorti de la façon dont il est présenté aujourd’hui. J’aime collaborer avec des amis talentueux. La réalisation n’est pas un travail d’un homme par tous les moyens, nous sommes ensemble.
Concernant la musique, Grails est un groupe incroyable. Un des artistes du film, Thomas Hooper, travaillant au salon à l’époque et a suggéré Grails qu’il connaissait depuis qu’il avait pu créer des illustrations pour le groupe. J’ai été un fan de leur musique pendant un moment et quand j’ai entendu ce morceau c’était tout simplement parfait pour les visuels que j’avais en tête. La musique joue un rôle énorme dans l’ensemble de mon travail. Une autre partie de l’audio est le récit très poétique réalisé par Lori Leven. En tant que propriétaire, elle a évidemment la connexion la plus personnelle à la boutique et a vu évoluer au fil des années ce lieu. Elle est une personne spirituelle et je pense vraiment que tout le monde a été touché par sa sincérité. Il n’y avait pas de script, juste ses paroles.
Je pense que la chose la plus importante pour moi sur ce projet est la façon dont il a été accepté dans la communauté du tatouage. Plus que toute autre chose, qui était si important pour moi parce que je voulais un rendu authentique. Rendre justice aux artistes filmés est un vrai sacerdoce. Il s’agit d’être réel et en restant fidèle. Avoir un impact émotionnel sur les gens est le meilleur sentiment au monde. Ce projet est totalement indépendant de sorte que le soutien de la communauté de tatouage a été incroyable. Nous avons eu plus de 90.000 vues sur Vimeo provenant du blog de Tim Hendricks (http://blog.saltwatertattoo.com). Cela signifie beaucoup pour moi.

- Quels sont vos projets pour l’année à venir ?
Cette année connait pour moi un départ flamboyant. Je suis sur le tournage d’un clip à Los Angeles ce mois-ci pour Interscope grâce à mes représentants Artists and Derelicts. Je travaille beaucoup et je continue à aiguiser mes compétences. Je tente de mener les étapes les unes après les autres. Je vais continuer à écrire et produire. J’ai beaucoup d’idées que j’aimerais pour finalement produire cette année. Je vais continuer à poursuivre mon amour pour le long métrage jusqu’à ce que je puisse enfin pouvoir imaginer un projet dans ce style. Mise à part cela, j’ai pu visiter Shanghai l’année dernière ainsi que l’Australie et j’aimerais pouvoir disposer de temps pour voyager cette année.

- Que pouvons-nous vous souhaiter pour 2012?
Je vais continuer à travailler avec mes artistes reps génial & Derelicts aux Etats-Unis, Stamp Films en Europe et Stink en Chine. La chose la plus importante pour moi est de garder mon honneur et mon intégrité dans mon travail. Travailler dur me rend plus fort et je pense que tout se mérite et que rien n’est acquis. J’ai envie de garder les gens que j’aime près de moi dans mes projets. En dehors, du travail, je me dépense beaucoup avec la boxe, et ça ne me dérangerait pas d’avoir quelques KOs en plus à mon compteur.

J’ai aussi reçu une tonne de visites provenant de Fubiz. Ainsi, je voulais vous remercier pour votre soutien.